Es una de las materias indispensables en la carrera de danza. Te ayuda a desarrollar tu creatividad, tu capacidad de percepción, sensibilizar y crear.
Se obtiene un concepto y conocimiento general de los pasos y movimientos del ballet clásico. Inicio de Coreografías.
Continuación del Ballet.Ya se tiene un conocimiento más concreto de lo que es el ballet clásico.
Se recomienda tomarla al inicio de la carrera.
Se lleva acabo lo más básico de la disciplina del ballet: - Introducción - Colocación de los diferentes ejes del cuerpo - Colocación en barra, centro y diagonales Caracterización
Propone establecer las relaciones existentes entre arte y sociedad que en un determinado contexto histórico han detonado propuestas artísticas e ideológicas transgresoras. Propósito Por medio del análisis y la síntesis, identificar fenómenos socioculturales que conforman el statu quo susceptibles a ser transgredidos por las estructuras artísticas e ideológicas, para reflexionar y promover una actitud crítica y propositíva que permita al estudiante situarse en su tiempo y espacio. Contenido 1. Antiautoritarismo y Arte. 1.1. La relatividad, el psicoanálisis y el socialismo. 1.2. Revisión de la noción de tiempo y espacio. 1.3. Transgresiones artísticas: impresionismo, cubismo, dadaísmo y surrealismo. 1.4. Artivismo: Arte y Política 2. Revolución tecnológica en los medios de comunicación. 2.1. La cultura se dinamiza y estandariza. 2.2. Arte y mercadotecnia: enajenación y consumo cultural. 3. La Globalización en la cultura 3.1. Noción de realidad a través del hipertexto en las Manifestaciones artísticas. 3.2. Manifestaciones artísticas: interacción entre la idea y el sentimiento para la humanización. Bibliografía • CALABRESSE, Omar. La era neobarroca, 1987, España: Cátedra. • CONNOR, Steven, Cultura postmoderna, 1989, España: Akal. • GARCIA CANCLINI, Nestor. Las industrias culturales en la América latina, 1990, México: Grijalbo. • GARCIA Caracterización
Propone abordar para su estudio y comprensión las evidencias de los métodos, procesos o sistemas científicos y tecnológicos que promovieron cambios en el arte, cuya aportación ideológica, estética y mediática impulsó una constante y trascendente libertad para la experimentación artística. Propósito
Contenido 1. Arte ciencia y tecnología, reflexiones históricas a partir de su interrelación. 2. Revoluciones tecnológicas y su impacto en el arte: 3. Métodos, sistemas y procesos en la producción artística Siglos XIX, XX y XXI: 4. Multimedios en el arte de hoy. Impacto en la producción, interacción y recepción artística: Bibliografía • AICHER, Otl. El mundo como proyecto, 1994, México: Gustavo Gilli. • CARDWEL, Donald., 1994, Historia de la tecnología, España: Alianza. 608 CAR • BERGER, John. El sentido de la vista, 1997, España: Alianza. Caracterización
Se analizan las ideologías religiosas que han hecho posible las Manifestaciones Culturales Identitarias que en un contexto específico construyeron sistemas simbólicos e iconográficos necesarios para la representación monoteísta y que hoy tienen peso específico en el desarrollo de la humanidad. Propósito Se espera identificar a las ideologías religiosas creadoras de sistemas simbólicos e iconográficos de representación en una visión comparada con la actualidad permitiendo analizar y reflexionar en todas aquellas formas de pensamiento que han logrado establecer por medio del arte una idea teleológica de realidad. Contenido 1. Ideologías religiosas: Los monoteísmos. 1.1. Los dogmas y su institucionalización. 2. Hacer tangible la idea de Dios. 2.1. Construcción de imágenes en un contexto específico. 2.2. Símbolos e Iconos: Manifestaciones objetuales y no objetuales. 3. Representación y sincretismo. 3.1. Una visión comparada con la actualidad. 3.2. Pensamiento mestizo. Bibliografía • BUXO, José Pascual. La producción simbólica en la América colonial, 2001, México: UNAM. • DUBY, Georges. Europa en la edad media, 1990, España: Paídos. Caracterización
Revisar las distintas teorías filosóficas del siglo XX que buscan comprender y validar a las manifestaciones artístico-culturales dentro de su constante transmutación, desde la visión que el desarrollo de las ciencias ofrece para su estudio. A través del análisis, la reflexión y la experiencia vivencial el estudiante comprenderá al arte como un fenómeno cambiante que le obliga a considerarse como sujeto activo capaz de asumir una actitud critica ante la obra contemporánea y la propia. Propósito
Contenido
Bibliografía • Recepción artística y consumo cultural. 2000. México: INBA. • BOZAL, Valeriano., Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Volumen II, 1996, España: Visor. Caracterización
El curso espera identificar las distintas teorías filosóficas y las posturas de los pensadores que determinaron la categorización estética de un Objeto Artístico Cultural antes de siglo XX a fin de que se generen procesos analíticos y críticos en el estudiante que ayuden a reconocer la validez histórica de estas ideas y a entender con ellas los acontecimientos contemporáneos en el arte. Propósito
Contenido 1. Categorización estética en la antigüedad clásica: 2. La belleza. Conceptualización a través del tiempo y el espacio. 3. La estética en las tendencias actuales. Bibliografía • BAUDRILLARD, Jean. 1997. La ilusión y la desilusión estética. España: Monte Ávila Editores Latinoamericanos. 701.17 BAU Historia comparativa entre África, Asia, América y Europa que rescata los móviles que determinan el tipo y las características de las representaciones artísticas (artes plásticas o visuales, danza, teatro, música, literatura, cine).
Propósito Identificar los factores socioculturales que propician la producción, evolución y transformación de las representaciones artísticas de diferentes culturas ubicadas en un tiempo y en un espacio determinado para definir los elementos de semejanza y diferencia como sus rasgos identitarios. Contenido 1. Las artes de la prehistoria a los grandes descubrimientos (De la prehistoria al Siglo XIV) 1.1. Europa 1.2. Asia 1.3. América 1.4. África 2. Las artes y los grandes descubrimientos (Siglo XV al XVIII ) 2.1. Europa 2.2. Asia 2.3. América 2.4. África 3. Las artes y la modernidad (Siglo XIX y mitad del XX). Las tecnologías y las comunicaciones en el mundo Bibliografía • GOMBRICH, Ernest H. Historia del arte. Ed. Alianza Forma. España, 1984 • Historia Ilustrada de la Formas artísticas. Ed. Alianza. Madrid, 1984 |